數字影像時代，新媒體為舞臺注入了全新的活力，使舞臺不再是孤立的舞美場景與單一的人物表演，而成為真實與虛擬交織的藝術形態。

數虎圖像新媒體導演、創意總監陶凱在會上作分享

　　7月13日，網易首屆云計算科技論壇“云創大會”在浙江杭州召開，來自各行業企業家，云計算、大數據、人工智能等領域的一線專家及資深投資人匯聚杭州，就商業模式創新、技術賦能、產業數字化升級等話題展開思想碰撞，探討并洞見各行業未來發展的新方向。數虎圖像新媒體導演、創意總監陶凱以“多媒體科技為舞臺帶來怎樣的視覺革命?”為題，與數百位技術大咖一起共話新媒體技術革命及商業與技術的最佳實踐案例等內容。 

　　本屆網易云創大會是由杭州濱江區政府和網易主辦，網易云承辦的杭州年度科技盛會，以“商業匠心、技術創新”為主題，致力于打通技術創新與商業成功之間的通道。大會分主論壇和教育論壇、電商論壇、文娛論壇、金融論壇、游戲論壇、新直播論壇6個分論壇。

陶凱在會上作分享

　　陶凱就文娛論壇板塊“互動視聽，體驗時代的技術革命”的主題，結合新媒體技術的發展、科技舞臺的應用探索及數虎圖像的商業成功案例，分享互動視聽時代的多媒體舞臺技術革命。

　　“沒有不能顛覆的傳統”
　　宋城演藝的商業奇跡

　　陶凱認為，今日的舞臺已經是各方面綜合技術與藝術交匯的地方，尤其是進入數字影像時代，新媒體為舞臺注入了全新活力，使舞臺不再是孤立的舞美場景與單一的人物表演。數字化科技的仿真與創造力，讓舞臺多了一層虛擬空間，成為了真實與虛擬交織的藝術形態。

“千古情”系列特輯

　　以《宋城千古情》為例，目前已累計演出20000余場，接待觀眾6000余萬人次，成為“同一舞臺擁有世界之最的觀看人數”的演出，可謂是多媒體演藝的商業奇跡。數虎圖像從2007年的《宋城千古情》到《吳越千古情》、《三亞千古情》、《麗江千古情》、《九寨千古情》、《泰山千古情》，到2017年的《炭河千古情》，一直參與宋城演藝“千古情”系列演出的多媒體設計創作，在與總導演黃巧靈的合作過程中，舞臺設計由主屏LED加上側條屏，逐漸一步一修改地加上可變形的錯落機械LED、紗幕投影、水瀑布等元素。

　　“‘千古情’就是一個情節一陣掌聲修改出來的劇目，宋城就是黃巧靈一步一個腳印走出來的樂園。”陶凱說，“千古情”系列從最初的小小室外舞臺，轉換為多媒體形式的大劇院，直至成為世界劇目上座率最高的品牌演出，這與新媒體技術的發展應用，以及宋城演藝不斷求新、求變的顛覆演出傳統是分不開的。

2017年演出的《炭河千古情》

　　新媒體舞臺有多新?
　　全息、LED、裸眼3D、CG與VR

　　英國原版音樂劇《人鬼情未了》中，視覺特效師通過多媒體鏡面全息手段實現男主角化為鬼魂穿越自家大門，和利用多媒體來展現行進的地鐵與男主角成為鬼魂后擁有的超能力。這才得以將一部玄幻題材的電影搬上舞臺，讓舞臺的魅力再一次征服觀眾。

　　全息技術在舞臺上的應用是較為普遍的，通過投影墻Mapping、投影紗幕、45度放置的全系膜、高清LED配合實現全息效果演示。

鳥叔全息演唱會分尸式解析視頻

　　舞臺的其他展現形式如LED帶來的空間革命。在深圳東部華僑城天禪劇場，數虎圖像為演出《天禪》設計了全空間的全景影像系統。通過多層次錯落的LED成像設計，使得LED不再是以背景為主，而是出現在舞臺中央與舞臺兩側，并隨著場景的變化改變空間位置與造型。

《天禪》演出現場

《天禪》空間設計預演

　　裸眼3D技術則是多媒體舞臺的終極展現形式。在東方衛視明星跨界時尚真人秀《女神的新衣》中，數虎圖像設計制作的裸眼3D倒計時開創了電視綜藝領域的新舞臺表現形式。

《女神的新衣》裸眼3D賞析

裸眼3D流程

　　CG動畫技術在舞臺中的應用，更多表現為前期。動畫技術可以在演出前實現虛擬預演，提前呈現一臺完整演出的舞臺環境，為導演組提供前期觀察和后期舞臺調整的依據，有效縮減舞臺搭建、人員現場處理等成本支出。

《尋夢龍虎山》動畫預演

　　而虛擬現實VR技術的出現，更為舞臺預演打開新世界的大門。在數虎圖像與萬達合作的合肥萬達樂園多媒體黑光劇《夢蝶》中，首次創想VR舞臺預演，使用頭戴式VR設備，導演戴上眼鏡置身于舞臺空間，讓VR里的虛擬動畫模擬舞臺最終呈現效果，以此證明導演對于舞臺設計的設想及可行性。這也為今后各類舞臺演出的創意和設想提供更多技術支持。

VR舞臺預演

　　新媒體技術革新了演出觀看形式
　　沉浸與流動

　　多媒體作為一種技術手段，拓展了空間限制，實現舞臺空間多元化及立體化，進而加大了演出的表現力。伴隨而來的互動體驗也成為演出的一部分，于是沉浸式、流動式演出隨之出現。

《天釀》場景模型圖

　　在貴州茅臺鎮利亞德集團就打造了這樣一臺演出——《天釀》，將現代的展廳與舞臺演藝相結合。整個演出全部采用新媒體藝術的表演形式，大量利用多媒體水元素，來體現國酒茅臺的釀造文化。

　　演出中還動用了多種新媒體成像方式，除了異性LED、桶形紗幕，舞美制景的成像使用了近30臺投影機，可以說影像基本是包裹在所有物質上了。演出舞者被360度環幕、穹頂、地面完全地包裹在其中，形成全包圍無死角的演藝形式，開創了國內演藝又一嶄新形態。這樣一種沉浸式的演出環境，配合流動式的觀影結構，觀眾可以在360度全方位的展演空間中體驗國酒文化的魅力。

　　數虎團隊的商業設想
　　讓新媒體走進家庭

　　在合肥萬達樂園《夢蝶》和哈爾濱萬達樂園《丁香仙境》項目中，數虎圖像嘗試整劇創制多媒體兒童劇，整合黑光技術、操偶技術、多媒體舞美、虛擬主持人等多種舞臺表現形式，以紗幕投影、LED大屏舞美聯動打造多重立體舞臺環境，帶給觀眾更互動好玩的演出。

《丁香仙境》演出現場

　　另一方面，數虎圖像旗下DT兒童劇以自身多媒體技術優勢見長，面向4至12歲兒童及家長推出高端大型多媒體兒童劇，目前已有3D多媒體奇幻音樂劇《木偶奇遇記》等8部作品。多媒體兒童劇以裸眼3D 視覺技術、紗幕投影、立體影像等手段，讓演出擺脫舞臺空間限制，帶來逼真夢幻的舞臺環境。數虎圖像自主研發的“虛擬主持人”應用于演出，實時互動功能更滿足兒童對互動性、趣味性等方面的需求。

多媒體兒童劇

　　魔法故事盒、奇幻奧茲國全息立體小劇場則是這一系列兒童劇的衍生產品，綜合運用采用增強現實(AR)、人工智能(AI)、計算機視覺(CV)、語音識別(ASR)四重新媒體感知技術，結合豐富的DIY互動娛樂內容，讓家長和孩子一起動手搭建全息立體小劇場，滿足“將兒童舞臺劇搬回家”的愿望。

奇幻奧茲國

　　歸根結底，多媒體科技之于舞臺，是科技對藝術的延伸和拓展。或許有人認為太多的技術應用流于炫技，而非舞臺所需的實質內容。這在陶凱看來，“炫技只是舞臺多媒體化發展的一個初期階段”，就像電影最初剛有聲音一樣，之后就會演變成這一綜合藝術的一部分，文化內涵與作品本身要表達的內容才是舞臺根本。多媒體科技的應用只是輔助，是為了舞臺更好的呈現，一體化、沉浸感是更注重觀眾的體驗，這才是演出延續生命力、提升自身競爭力的手段。