《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）上映五天，票房即突破10億，創造了國產動漫的全新記錄。
　　暑期檔萬馬齊喑，接二連三的大撤退后，《哪吒》成了唯一一抹亮色引得全民熱議。朋友圈里，人人都在安利它。
　　在不少80后的記憶當中，上一次的全民熱議國漫可能要追溯到1999年的《寶蓮燈》，甚至到現在都會記得它的三首主題曲目。而再回顧彼時，日本已經出現了讓宮崎駿登上神壇的《千與千尋》，迪士尼也在同年有了《人猿泰山》《玩具總動員2》等優良制作。

　　此次《哪吒》的橫空出世雖不足以撼動美日動漫多年來的地位，但其大膽創新還是讓國漫有了自己的突破。哪吒的故事多年來經過多次講述，已近枯竭，但這次還能給出新花樣，委實不易，加之優良的動畫效果以至于業界和影迷動漫迷紛紛高喊國漫的崛起！
　　動漫事業在發展，與旅游行業的融合也逐漸顯現。2018年3月，國務院印發的《關于促進全域旅游發展的指導意見》中，首次發文鼓勵動漫產業和旅游業的融合。那么我國文旅融合的大環境下，正在崛起的國漫會對旅游業帶來怎樣的革新呢？或許在美日的經驗中可以窺見出一些答案。

　　從未間斷的“圣地巡禮”

　　受益于總值高達230萬億日元動漫產業的發展，日本的動漫旅游已日成氣候，日本國家觀光局公布的數據顯示，2018年共有3000萬外國游客到日本旅游，其中14%是因為喜歡日本動漫而來，當然其中包含了大量的中國年輕人。
　　數據顯示，90后是 “圣地巡禮”的主流消費人群，年輕化的消費群體預示著“圣地巡禮”強勁的市場發展潛力。60%的90后有過“圣地巡禮”經歷，其中47%的90后曾多次“圣地巡禮”。有54%的80后游客表示自己有過“圣地巡禮”經歷。
　　愛好者們到圣地打卡的需求日盛，日本動漫協會聯合相關景點的當地政府，與角川、日航、全日空等公司，合作成立了動漫旅游協會，隨后開啟了“日本動漫圣地88所”項目，從2017年開始面向動漫愛好者發起了“圣地”征集的投票活動。這些“圣地”包括動漫作品的舞臺、原型取景地、漫畫家紀念館所在地等各處，上至北海道，下至沖繩，貫穿了整個日本。

　　在我國從來不缺少可以取景的名川大山、充滿故事的街角巷尾。“圣地巡禮”雖然也從未間斷，但是缺乏結合動漫的地域發展策略以及該類作品當中鮮有影響力極大的作品，“圣地巡禮”多為偶發行為而未能成氣候。國漫的崛起則為這一旅游形態提供了更多的可能。

　　主題公園的新機遇？

　　中國的動漫產業在近幾年實現了快速發展，然而這股IP熱潮并沒有對國內主題公園起到十分明顯的幫助。業內人士表示，中國大多數主題樂園“大而不強”，主要是具有生命力的核心IP過于匱乏。
　　反觀迪士尼，它通過影視制作創作和運營IP之后，再通過樂園和衍生品銷售，讓IP的價值實現最大化。迪士尼2019財年第一季度的財報上，主題樂園、度假區與消費者產品的收入高達68億美元，約占收入來源的一半。環球影城也在不斷創新升級自己的IP產品，與游客互動、能用中文逗樂大家的變形金剛也已悄然成為了大網紅。
　　在日本，自從1983年東京迪士尼樂園開放至今，日本形成了以動漫文化為核心，通過各類情景再現和周邊設計，以不斷增添游樂場所和器具以及服務的方式使各個年齡段的游客持續產生新的樂趣和體驗的經營策略。比較著名的還有大阪USJ、三麗鷗彩虹樂園等。正在建設中的吉卜力主題公園同樣令人期待。
　　比起以上這種先有IP、后有樂園的模式，其他游樂園也常積極地與動畫、漫畫、游戲、特攝劇等作品IP聯動，舉辦各種活動或者建設主題娛樂設施，以吸引更多游客。
　　《哪吒》只是封神系列動漫的一開始，隨著優質的國漫越來越多，不僅可以為“先有IP，再有樂園”創造更多可能，也能為其他的主題樂園提供了一個宏偉的IP世界。

　　豐富了旅游商品的開發

　　公開數據顯示，迪士尼樂園60%收益來自衍生品等二次消費；熊本熊在兩年內為熊本縣帶來了超過1200億日幣的經濟效益。人氣動漫衍生旅游商品的經濟效益可見一斑。
　　近日在京都動漫大火中遭遇不幸的武本康弘，他在2007年導演的動畫《幸運星》使得取景地埼玉縣久喜市鷲宮爆紅之后，動漫周邊、動漫祭典道具等悉數登場，并且在聽取了當地居民和歌迷、內容持有者的意見之后進行了設計與搭配。其中“痛繪馬手機鏈”的開發和銷售方法是別出心裁，設計出來的不同圖案的手機鏈分散在當地不同的商店之中，既喚起了巡禮者收集的欲望，又通過商品產生了游客與居民間的交流。

　　與動漫IP的結合發行限定旅游產品也被城市與景區廣泛使用。諸如下圖的拼圖在日本的旅游商品里可謂是司空見慣，但是當這一副拼圖具備了多重限定的含義之后，就變成了一種很有人氣的紀念商品。除了有“京都限定”的金字招牌之外，從其內容中還包含了“嵐山限定”“紅葉季限定”，無論是因為喜歡京都的觀光客還是喜歡這個動漫IP的“海賊迷”，當游玩到這里看到了這一商品，相信已經有了足夠的理由去購買它。二者結合的商品可以讓游客愛屋及烏，實現景區與IP的雙贏。

　　動漫街區的可能性？

　　《怪怪怪的鬼太郎》誕生于1967年，作者是只有一只手的水木茂。一提到這個作品，許多日本人自然而然就會想到島取縣鏡港市，因為那也是作者水木茂的出生地。在這座城市的中心有一條以他命名的“水木茂路”，全場800米的商業街兩側樹立著139個妖怪像。
　　這條步行街誕生于1993年，當時每年的觀光客大約28萬左右，后來隨著水木茂紀念館的開館以及后來《怪怪怪的鬼太郎》新系列節目的熱播，該地已經完全成為了動漫街區。到2008年每年到訪游客已達到172萬，據當地觀光協會的統計，該步行街給全省帶來的經濟收益有97億日元，經濟波及效果將達到120億日元。現在這條水木茂路已經成為了能夠吸引各個年齡層的鬼太郎粉絲的地區品牌。
　　動漫街區的另一種形式又如東京的杉并區，聚集了大量的動畫制作公司。根據2016年的統計，日本動畫制作公司有622家。其中杉并區就聚集了138家，為日本最多。

　　2000年，杉并區發表《卡通森林杉并構想》，開始實施日本第一個卡通產業扶持政策，進行了以杉并區博物館為中心的城市規劃。吸引了周邊很多動畫工作室的創作基地和漫畫藝術家的進駐；政府舉辦了多屆漫畫節的節慶與活動并積極培養動漫人才。
　　從杉并動漫博物館，到車站前的《機動戰士高達》的紀念碑，都已經成為該區的重要地標。區內不少商店街也開始與鐵道公司、百貨品牌、政府協定，進行了街區活化的事業。與動漫相關的文化交流類、創意辦公、高級餐飲、休閑娛樂等設施也聚集于此，成為名副其實的動漫街區。
　　因為都有“趣”，動漫和旅游這兩個產業具有著天然的可連接性。動漫可以為豐富旅游業形式和文化內涵提供多向選擇，也能為旅游業培育新的龐大消費人群。《哪吒》讓我們再次看到了國漫的崛起的希望，而國漫的崛起必將促進文旅融合發展。