伴隨著現代科技的不斷進步，多媒體影像迅速成長為一種全新的視覺形式，成為電視綜藝節目中重要的組成部分，其呈現出來的視覺信息豐厚且富有層次的遞進變化，恰恰是現代科技賦予的神奇力量。正是由于多媒體影像的高度參與，電視綜藝節目的整體風格脫離了傳統的一般性特征，日漸呈現出現代感濃郁的豐富多變的樣貌。

　　一、多媒體技術的運用呈現多元化發展

　　多媒體影像的呈現手段正日趨多樣化并逐漸滿足了電視攝錄的技術要求，開始出現在電視綜藝節目中，甚至成為一種必備的視覺元素。中國率先運用多媒體影像技術并產生較大影響的首推央視“春晚”。從2005年首次將LED視頻影像引入、2009年投影技術的運用，到2013年虛擬植入（又稱Augment Reality-AR增強現實）技術大規模的使用，再到2015年全息投影技術的嘗試，視頻技術的運用越來越豐富且精致并呈現出多元化發展的趨勢。

　　LED大屏幕以顯示視頻畫面為主，可以展現節目所需要的圖片、信息、資料、活動影像等以串聯整個節目，還可以插播第二現場的畫面，與第一現場實時互動，增強節目的戲劇性，豐富節目的表現形式。目前，充分利用亮度與逼真性明顯兩大特點，營造夢幻般、奇觀化效果，強化視頻美學的藝術張力，已成為電視綜藝節目的常用手法。

　　投影技術的運用是將數字媒體燈將影像投射到物體表面。在2014年央視“春晚”中，化身為“時間使者”的小彩旗，身著白色衣裙開始旋轉，其身上出現了象征四季輪回和時間流轉的影像畫面，便是投影技術運用的實例。運用投影技術制造多媒體影像在造型上不受約束，且畫面無顆粒，能夠給觀眾帶來沉浸其中的體驗效果。不少綜藝節目在制作過程中都將投影影像與燈光設計、LED屏幕有機配合，營造一種整體的畫面效果。

　　虛擬植入是將節目現場的攝像機信號與三維的虛擬場景同步合成在一起，同時運用跟蹤技術使植入的三維場景隨攝像機的景別同步變化，以呈現出無縫銜接的完美畫面。2013年央視“春晚”對虛擬植入的運用可謂大放異彩：利用三個虛擬機位包括一個傳感搖臂、一個全景機位和一個位于看臺二層的俯拍機位，采用全景包圍式的植入設計，用植入場景替代、打破現場原有的舞美格局，把觀眾帶入到節目特定的情景中，實現傳統舞美永遠也無法實現的奇幻效果。李玉剛演唱《嫦娥》時模擬的月宮仙境以及孫儷、李健合唱的《風吹麥浪》將整個舞臺變成一片金色的麥田，都充分體現了虛擬技術在綜藝節目中的魅力。此外，虛擬植入技術還常常運用在電視節目的直播中，為觀眾帶來強烈的視覺體驗，而這種強烈的身臨其境的體驗效果，現場觀眾是完全感受不到的。

　　全息投影技術（Front-projected Holographic Display）也稱虛擬成像技術，是利用干涉和衍射原理記錄并再現物體真實三維圖像的技術。2015年央視“春晚”《蜀繡》節目成為科技含量最高、造價最高、關注度也最高的節目。利用該技術“復制”出李宇春的三個“兄弟”，營造出立體的空中幻像和震撼人心的效果，使幻像與表演者產生互動。這種全息影像可以讓現場與電視機前的觀眾共同領略到特效畫面的獨特魅力。

　　科技的發展開拓了藝術思路，設計思維的創新反過來促進了技術手段的革命，這可以說是現代藝術發展的必由之路。

　　二、多媒體技術對電視綜藝節目藝術表現力的挖掘與重塑

　　1、時空——瞬間的跨越與轉換

　　舞臺藝術與影視藝術都是基于時間和空間的藝術形式，但是舞臺藝術區別于電影，由于舞臺環境和角色的限制，其在敘事上較難處理同時間、大跨度的時空變換。而多媒體影像的介入在很大程度上彌補了這一缺憾，影像本身能夠創造出一個新的維度。多媒體影像投射出來的場景和環境，以“悄然無息、化入化出”的形式完成了熒屏上瞬間的時空跨越和轉換。

　　首先，在傳統的舞臺演出中，時間是線性的、連續的，而影像則可以在舞臺劇情的表述中，在情節的時間線上利用閃回、跳接、升格、降格以及蒙太奇手法，為舞臺上的時間調度提供幫助，將“舞臺時間”放在過去、現在、將來任何一個時間點上。另外，影像的切換也可以幫助舞臺瞬間完成空間上的跨越，提供表演情境，完成場景遷換，從而實現舞臺空間的多元與立體呈現。2009年央視“春晚”舞蹈《城市變奏曲》，通過LED大屏幕和柱屏、投影成像等綜合運用，以巨大的多媒體效應，演繹了從清末至今的上百年歷史，在城市雕塑、芭蕾、探戈的轉換中，實現了傳統與現代的對話。節目中，整個舞臺環境是根據戲劇情境的需要，瞬間完成了時空轉換，這是傳統舞臺單一的背景無法做到的。

　　2、敘事——蒙太奇語言的“雙重性”
　　當多媒體影像技術介入電視綜藝節目中時，也將其獨特的電影語言——蒙太奇引入到了舞臺表演中。蒙太奇是影視藝術所特有的表現手段和最突出的形式，更是一種思維方式，具有敘事和表意兩大功能。

　　在電視綜藝節目中，大屏幕內的影像不斷以蒙太奇語言的形式進行組接和變化，在不斷感染觀眾的同時，其影像內部也生成了新的含義。另外，多媒體影像與舞臺表演者之間的互動又形成了第二種蒙太奇語匯，極大地延展了蒙太奇語匯的內涵與意義。

　　既然影像與舞臺上的表演者之間可以形成一種新的含義，那么影像也就承擔了某種“角色”的功能。從視覺心理的角度來看，多媒體影像營造的大背景成為舞臺上演員表演的視域框架，觀眾在電視機前觀看到這個視域框架時，它已不再是背景，而是一個大背景中的一個較小的和局部的部分。這個更大的背景就是觀眾所在的地方，因為影像運動使它看上去與節目中的人物一樣，活躍著動來動去。這種運動就使它有了“演員”的特征，使其擔任了其中的一個“角色”，在某種意義上成為“演員”，與臺上表演的演員一起互動演繹。

　　3、審美——詩化的意象空間
　　優秀的電視綜藝節目在帶給觀眾強烈的視覺震撼的同時，更震撼了觀眾的心靈。
　　2009年央視“春晚”舞蹈《蝶戀花》視覺空間的設計如魔幻夢境般絢麗，舞蹈開始就用多媒體動畫將舞臺地面及立面變成流動的視覺影像，將舞臺打造成一個整體的夢幻空間。舞蹈最后的高潮部分，舞臺被千萬只飛舞的蝴蝶所包圍，伴隨著音樂不停地向舞臺中心飛去。這時的舞臺已遠遠擴大了物理空間的限定范圍，呈現在觀眾眼前的是無窮無邊的幻想。正是有了多媒體技術的幫助，視覺空間才可以拓展到無限寬廣的天地之中，由此激發的觀眾審美想象也是無限的。

　　4、觀念——虛擬與現實的融合
　　多媒體影像所營造的虛擬時空與現實時空的高度融合，成為當今電視綜藝節目在創作上的一大亮點。難分真假的視像空間帶給觀眾的是虛擬真實的體驗。LED大屏幕影像與虛擬植入等技術的綜合運用，讓整個舞臺渾然天成地融為一體。

2012年“春晚”歌曲《萬物生》采用全息投影技術

　　三、視覺一體化設計趨向

　　目前，在電視節目制作中，導播、攝像、燈光、舞美、服裝、化妝、視頻、特效、包裝等部門的合作越發緊密、彼此交織，任何一個部門出現短板，都可能影響到整個電視呈現的效果。其中，舞美與燈光兩個部門占有很大權重，成為影響電視節目視覺形態與風格的重要因素。隨著LED大屏幕、LED像素燈、LED像素條等多媒體技術的運用，很多傳統的舞美材料被替代。

　　眾所周知，電視畫面質量的好壞與技術手段密切相關，只有有機結合，電視畫面才能呈現層次分明、影調豐富的效果。自發光的舞美材料讓創作者能夠將更多的思考和設計放在舞臺上人物的造型光、膚質的還原效果、對場景空間的塑造以及意境的思考上，加之投影和虛擬植入技術等帶來的多媒體影像，能夠前所未有地實現整個舞臺光源的復雜化和多元化，改變了傳統舞美設計與燈光設計的范疇和觀念。

2013年“春晚”《十二生肖》采用AR增強現實技術

　　科學與藝術兩種完全不同的思維方式正在進行激烈的碰撞，相互影響，相互融合。藝術科學化、科學藝術化成為當代一種發展趨勢�？萍嫉倪M步改變著傳統的制作觀念，視覺導演作為總體視覺效果的把控者，越來越多地出現在節目制作團隊中，統籌管理多媒體影像與其他部門之間的合作。目前，電視綜藝節目中多媒體影像與演員、觀眾互動性的運用還比較少，如果能夠打破技術壁壘，無疑又為創作者帶來了新的創作維度。